Semana del 20 al 27 de Enero.

En esta semana hemos visto la Arquitectura Bizantina. Nos centramos sobre todo en Santa Sofía  y la cúpula. La arquitectura bizantina ofrece un gran contraste entre la fachada y el interior es una explosión de brillo y color, ya que todos los paramentos se decoran con mármoles de colores o de mosaicos. Se intenta con ello trasladar a los fieles a un más allá paradisíaco.

La basílica de Santa Sofía está dedicada a la sabiduría divina mandada a construir en épocas de Justiniano en el siglo VI como elemento clave del poder religioso del emperador; encargó la obra a los arquitectos Antemio de Trallesme Isidoro de Mileto.
La cúpula es el elemento que sigue la estructura del edificio tiene 32 metros de diámetro y está a una altura de más de 40 metros. Esta cúpula se apoya sobre pechinas que por un lado trasladan las tensiones a los contrafuertes exteriores y por el otro a dos semicúpulas que a su vez se apoyan en tres más pequeñas.
Todo el templo está decorado con mosaicos cuyas teselas eran de metales preciosos como el oro y la plata, y piedras preciosas.; el conjunto lograba que la luz del exterior se reflejara en multitud de matices e irisaciones creando un ambiente mágico que traslada al fiel al mundo celestial.

También en esta semana hemos visto la Musivaria Bizantina en ella el arte del mosaico tendrá un desarrollo extraordinario donde se utilizará masivamente para decorar los muros y las bóvedas y llegando a realizar incluso iconos portátiles con esta técnica. Las principales temáticas del mosaico bizantino serán por un lado la representación del poder civil (el emperador) y por otro lado las imágenes religiosas donde se desarrollará una gran iconografía sobre las vírgenes.
Entre las obras más excepcionales de la musivaria bizantina destacan los mosaicos de Teodora y Justiniano en San Vital Isauro de Rávena o las procesiones de los santos de la basílica de San Apolinar Nuovo también en  Rávena.

Esta imagen representa a Justiniano. Se usa el fondo dorado para representar el más allá por su carácter intemporal. Tanto la utilización de materiales como la riqueza y el lujo con el que son representados Justiniano y Teodora nos indican la política cesaropapista de Bizancio. Estas escenas estaban colocadas en la parte superior de la basílica prácticamente a la altura de la divinidad reforzando el carácter de liderazgo espiritual.
 

Teodora

Ayer vimos la procesión de los santos de San Apolinar Nuovo, donde las palmeras no representan un palmeral sino que marcan el ritmo de la composición a la vez que enmarca a las figuras.

Día 13 al 20 de Enero de 2016

En esta semana Miguel nos ha explicado la arquitectura paleocristiana donde las basílicas paleocristianas son de planta rectangular con un ábside en la cabecera. El espacio se distribuye en tres naves longitudinales: la central es doble de ancha y de alta que las laterales; en la cabecera aparece una nave transversal que se denomina transepto; en algunos casos aparece un pórtico de entrada denominado nártex que se abre a un patio o atrium. Las basílicas paleocristianas pueden ser de tres o cinco naves. En la parte superior de la nave central se sitúan los vanos que permiten la entrada de luz al templo; la cubierta exteriormente a dos aguas se sustenta en un amazón de madera y se cubre con tejas y el interior aparece con cubierta plana de casetones; en el caso de las naves laterales se utiliza una cubierta de una sola agua. Las naves se separan por arquería de medio punto sustentada por columnas. En esta imagen nos encontramos con la Basílica de Santa Sabina.

Aparte de este modelo de arquitectura paleocristiana levanta edificios de planta centralizada como los mausoleos y los baptisterios. Estas plantas centralizadas son de origen bizantino. Un ejemplo que tenemos es el baptisterio de San Juan  de Letrán.

Otro ejemplo es el mausoleo de Gala Placidia.

Día 11 hasta el día 13 de Enero de 2016

En esta semana al haber venido de vacaciones de navidad, sólo hemos tenido dos clases con Miguel Astorga, en las que hemos empezado un tema nuevo llamado : ''Arte Paleocristiano y arte bizantino''. Vimos la pintura parietal paleocristiana en las catacumbas en las cuales había enterramientos subterráneos consistentes en un pasillo galería estrecho de unos 60 centímetros y en las paredes, los nichos que servían de enterramientos denominados loculi. También vimos la simbología cristiana como es el Crismón y El Buen Pastor, Catacumbas Santa Priscila.

Crismón

El Buen Pastor, Catacumbas Santa Priscila

Antes de que terminara la clase vimos la Figura Orante.

Esta figura está con los brazos extendidos y las palmas hacia el frente.

 

Semana del 9 al 16 de Diciembre.

Esta semana hemos estudiado los tres edificios de espectáculos públicos que, son el teatro, el anfiteatro y el circo. El primero se utilizará para la representación de tragedias y comedias; el segundo, para los espectáculos de sangre, sobre todo, para las carreras de carros.

El teatro marcelo:

El anfiteatro Flavio:

 

El circo Máximo (reconstrucción):

En cuanto a los edificios del estado, estos se levantaban alrededor del foro, ahí se sitúan los edificios de la administración: curias y basilícas, normalmente acompañadas del mercado y las bibliotecas.

Básilica de Majencio:

Finalmente, los romanos también levantarán edificios para el ocio como ginasios, palestras, odeos y sobre todo termas.

Termas de Caracalla (reconstrucción):

Respecto a la arquitectura conmemorativa, en Roma se levantan elementos arquitectónicos con el único objetivo de la memoria de un hecho concreto; son los llamados arcos de triunfo y columnas historiadas.

Arco de Tito:

Columna Trajana:

Miguel también nos explicó que los romanos sustentaron su poder en una gran red de calzadas que cubría todo el Imperio. Esto obligó a levantar innumerables puentes sustentados por arcos de medio punto. El otro elemento importante de las infraestructuras romanas son los acueductos que se utilizaban para transportar agua.

Puente de Alcántara:

Acueducto de Segovia:

Por último, Miguel nos enseñó el retrato romano y explicó que la cultura romana se desarrolla entre dos tendencias diferenciadas: el realismo de los retratos funerarios y el idealismo proveniente del mundo griego, se puede decir que entre estas dos vertientes transita la escultura romana a lo largo del imperio.

A toda la clase nos llamó mucho la atención el hecho de que a los muertos se les aplicara una máscara de cera sobre el cadáver que servía de molde para la escultura.

Un ejemplo es el Lucius Brutus:

 

 

Semana del 2 al 9 de Diciembre.

En esta semana hemos empezado las clases hoy, miércoles, ya que ha habido puente lunes y martes.

Después de ver los diferentes tipos de fachada, hemos estudiado los órdenes: Dórico- Toscano, Dórico, Jónico, Corintio y Compuesto(mezcla del jónico y corintio).

La arquitectura romana utilizó el uso exhaustivo del arco como elemento sustentador de las obras y edificios romanos; el arco permite trasladar las tensiones verticales hacia dos elementos de sustentación lo que permitió la elevación de los edificios mediante la sucesión de arquerías así como salvar grandes desniveles. El arco romano por excelencia es el de medio punto (semicircunferencia). Cada bloque que forma el arco se denomina dovela, la dovela de arranque se llama salmer y la de cierre clave. El uso del arco conllevará el uso de la bóveda siendo la más destacada la de cañón, aunque también se usa la bóveda de aristas , la anular, la de esfera y la cúpula.

El profesor nos explicó el Pantenón de Agripa y su interior.

Miguel, nos ha mandado hacer el comentario del Templo de la Fortuna Viril de Roma que se lo entregamos el Viernes pasado. No hemos hecho mucho más ya que hemos tenido dos días de puente.

Semana del 25 de Noviembre al 2 de Diciembre.

En estos días hemos tenido que entregar el comentario del Laocoonte y sus hijos, también hemos terminado de dar el Helenismo, viendo algunas imágenes más:

Toro Farnesio

 

El Púgil

 El Toro Farnesio representa el castigo de Dirce por haber torturado a Antíope. Los hermanos de esta atan a la primera a un toro hasta que muera. Muestran una gran tensión y dinamismo. Su composición es piramidal y mantiene un movimiento en espiral. Los animales representados y los personajes son de gran perfección naturalista. La obra es atribuida a Apolonio de Tralles.

El Púgil lo vimos de pasada en la clase y Miguel nos explicó algunas de sus características más representativas, como es su detallismo realista.

Hemos empezado un nuevo tema el arte romano, el tema 4. Hemos visto su contexto espacio- temporal:

 Grecia adquirirá en arquitectura los órdenes aunque se usarán de manera distinta; en urbanismo el plano hipodámico o en damero (tablero de ajedrez) del arquitecto helenístico Hipodamos de Mileto. En escultura destaca el idealismo formal y la belleza formal a parte de asimilar mitología, filosofía y el teatro griego. Con todos estos elementos Roma crea un estilo propio que junto a la tradición griega se convertirá en la civilización occidental en la que denominamos comúnmente la tradicion clásica.


Vimos también los distintos muros y sus denominaciones: El hormigón (opus caementicium), ladrillo (opus laetericium y testaceum), muro de sillar (opus quadratum), muro de mampostería (opus incertum) y para las construcciones domésticas el opus reticulatum.

En la siguiente semana nos adentraremos más en la arquitectura romana.

Semana del 18 al 25 de Noviembre

En esta semana el profesor ha estado explicando a Lisipo que para dotar de mayor esbeltez a la figura reduce el canon de Polícleto a 1/8 cabezas, alargando y estilizando la figura. Su obra culminante es el Apoxímenos (atleta quitandose el barro con un estrígile despues de los juegos. Lisipo rompe definitivamente la frontalidad al extender la figura un brazo al espectador. Esto provoca que no se pueda observar al completo en un solo golpe de vista, ya que para ver el brazo extendido necesitamos una visión lateral.

También hemos estudiado el helenismo que es el periodo de la cultura griega que abarca desde la conquista mecedónica a la conquista romana (siglos III y II a.n.e.). El helenismo destacará fundamentalmente en la escultura y aunque muchas escuelas parten de los principios de los autores clásicos, el arte escultórico cambiará profundamente. La primera característica es la desacralización del arte, todo es representable, no solo los dioses, aplicando un realismo externo en el tratamiento de las figuras. Como por ejemplo La Vieja Ebria, El Niño de la Espina, El Galo Moribundo...

             

Esta imagen es la la figura de la Vieja Ebria.

En esta vemos la escultura de El Niño de la Espina.

Y en esta vemos la figura de El Galo Moribundo.

Por otro lado, el helenismo desarrollará la alegoría, que generalmente consiste en utilizar una figura humana para representar un concepto abstracto, realidades geográficas, virtudes o defectos. Una figura de las figuras más importantes es la Alegoría del Río Nilo (reprensato como un dios recostado sobre el codo y apoyado en una esfinge) y aqui podemos ver una imagen:

El jueves 23 de Noviembre no hemos podido adelantar materia debido a que teníamos una prueba escrita.